Num mundo inundado por imagens, em que qualquer pessoa com um celular na mão pode fotografar, qual é o papel dos fotoclubes?

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  Os fotoclubes funcionam como pontos de convergência. A fotografia é uma arte encantadora, capaz de transformar vidas. Além disso, é generosa: está facilmente acessível a todos que desejam se expressar por meio dela. Nem toda pessoa que faz uma foto é um fotógrafo, mas para aqueles que desejam transformar a fotografia em forma de arte, ela é uma excelente via. Embora muitos digam que a fotografia é uma atividade solitária, o ser humano não é. Precisamos estar em contato e trocar experiências. Os fotoclubes surgem dessa necessidade de convivência. Ao ingressar em um fotoclube, você encontra um ambiente fértil para debates, mentorias e trocas de ideias. Há iniciantes, fotógrafos experientes, especialistas em áreas específicas, criativos multifacetados — mas, acima de tudo, o fotoclube é berço de amizades fortes e duradouras.​

 

A história do fotoclubismo no Brasil é longa e produtiva. Qual foi a contribuição desse movimento para a fotografia brasileira? Que nomes você destacaria?

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   Os fotoclubes são espaços de liberdade criativa, onde não há restrições técnicas ou temáticas — apenas limites éticos. Muitos fotógrafos profissionais começaram suas trajetórias em fotoclubes, descobrindo ali sua vocação. O caminho inverso também é comum: profissionais que encontram nos fotoclubes o espaço ideal para sua expressão artística, escapando das limitações comerciais do dia a dia.

  Das discussões acaloradas, muitas vezes, surgem ideias que se transformam em verdadeiros movimentos artísticos. Foi assim com a fotografia pictorialista no Rio de Janeiro, nos anos 1930, e com a fotografia modernista em São Paulo, nos anos 1950, com nomes como Thomaz Farkas, German Lorca, Sérgio Jorge, José Yalenti, Paulo Pires e Eduardo Salvatore. Também é importante lembrar de grandes nomes mundiais ligados a fotoclubes, como Ansel Adams e Edward Weston nos Estados Unidos, e Otto Steinert na Alemanha. Hoje, seguimos vendo grandes talentos surgirem de dentro dos fotoclubes, conquistando espaço no Brasil e no exterior.

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É possível estimar quantos fotoclubes existem no Brasil? 

 

    Atualmente, existem 28 fotoclubes filiados à Confoto espalhados por todas as regiões do Brasil. Além deles, há diversos coletivos fotográficos com potencial para integrar essa rede. Uma das missões da Confederação é justamente atrair e acolher esses grupos, fortalecendo o movimento fotoclubista no país.​

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Qual é o perfil mais frequente dos integrantes? São amadores ou profissionais, de que faixa etária, sexo, formação cultural, enfim, quem é o fotoclubista clássico?

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   O perfil dos fotoclubistas varia. Na América Latina e América do Norte, é comum que o ingresso ocorra quando a pessoa já atingiu certa estabilidade pessoal e profissional -– geralmente a partir dos 40 anos. São homens e mulheres em proporções semelhantes, muitos com carreira acadêmica ou profissional consolidada, que buscam a fotografia como forma séria de expressão.

  Na Europa, observa-se um movimento mais jovem: muitos ingressam ainda no início da vida profissional ou acadêmica, buscando no fotoclube um espaço para equilibrar arte, lazer e rotina. O desafio brasileiro é atrair e engajar essa juventude, renovando constantemente o fotoclubismo.

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Que eventos de fotoclubes você destacaria?

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    O grande evento dos fotoclubes brasileiros é a Bienal Brasileira de Arte Fotográfica, promovida pela Confoto com apoio dos clubes locais. A primeira edição em preto e branco aconteceu em 1960, em Campinas (SP); a primeira edição em cores, em 1979, em Volta Redonda (RJ). Hoje, as bienais se alternam — anos pares com fotografia PB, anos ímpares com fotografia colorida.

    Em 2025, a Bienal será realizada em Recife (PE), com organização conjunta da Confoto e da Fototech. Além das Bienais, destacam-se os Salões de Concurso promovidos pelos clubes e o novo Circuito Internacional de Fotografia. Como entidade vinculada à FIAP e à PSA, a Confoto incentiva a participação dos clubes em atividades internacionais.

  A rotina dos fotoclubes inclui palestras, cursos, workshops, discussões sobre grandes fotógrafos, análise de tendências, avaliação de equipamentos e viagens fotográficas.

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Os fotoclubes sempre foram um espaço de aprendizado e troca de experiências, um papel que hoje pode ser desempenhado pela internet. O número de frequentadores desses clubes vem diminuindo ou se mantém?

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   A internet não afastou os fotoclubistas. Pelo contrário, foi essencial para sua coesão, especialmente durante a pandemia de Covid-19. As reuniões online mantiveram os clubes vivos. Não deixamos de realizar Bienais e continuamos conectados. Hoje, a internet é uma poderosa ferramenta de troca, aprendizado e, mais recentemente, de experimentação com inteligência artificial. ​

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Muitos adeptos de processos fotográficos antigos ou alternativos, como negativo, cianotipia e pin hole, se encontram nesses espaços. Pelo que você acompanha, o interesse por esses tipos de fotografia tem crescido? Quais são os mais comuns, e onde buscar conhecimento sobre eles?

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   O interesse por processos alternativos e históricos, como negativos, cianotipia e pinhole, cresceu muito. Jovens fotógrafos têm se encantado por esses métodos quase mágicos. A fotografia com película é vista não apenas como algo 'vintage', mas como forma autêntica de expressão. Em festivais e feiras, vemos câmeras analógicas e filmes em alta — e muitos talentos explorando esse universo.

​     O pinhole e a cianotipia, por serem mais complexos, são menos comuns, mas persistem graças à dedicação de fotoclubistas. Nos clubes, essas técnicas encontram base sólida para permanecer como correntes artísticas, às vezes mais do que nas escolas de arte.

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Você participa com frequência do Paraty em Foco e outros festivais. Qual a importância desses eventos para a fotografia brasileira e para o desenvolvimento artístico e profissional dos nossos fotógrafos?

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     Festivais como o Paraty em Foco são fundamentais para conectar os fotoclubes ao universo mais amplo da fotografia. Paraty se transforma, durante o evento, na capital nacional da imagem. Ali, fotógrafos de todas as origens têm acesso a mestres como Sebastião Salgado, Walter Firmo, Evandro Teixeira. A convivência, os encontros e as exposições enriquecem.

      Participar de eventos como o Paraty em Foco é uma experiência transformadora. Fotoclubistas retornam inspirados, renovados, com novos olhares. É um momento de imersão artística que marca a trajetória de qualquer fotógrafo.

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CONFOTO: https://confoto.art.br/

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